动画片的魅力何在

早先是动画片翻拍漫画成风，而现在是越来越多的电影电视纷纷向漫画取经。从《机器猫》到《樱桃小丸子》到《超人》……以至于制作费用高达7500万美元的《Ⅹ战警》。人们不禁要问，漫画怎么了？

在中国有着一群致力于漫画事业的年轻人，在他们眼中，漫画不再是简单的一种创作形式，更主要的是它代表了另一种版本的人生。《动画乐园》制作室汇聚了国内动画高手的主创阵地，在这里一群致力于中国动漫的年轻漫画家诠释了他们对漫画的理解和希望。

赵林（《动画乐园》美术美辑）：

在好的漫画书中，文化、社会的热点、趣味、流行趋势都可以蕴含其中。漫画是另一种版本的人生。

漫画一经出现就包罗万象，它把所有存在的东西都用画的语言浓缩起来。它首先攻击人的第一视觉，使我们在不自然中接受文化，然后以多条主线进入故事。相比之下，国外漫画主线更多一些，但到最后它会告诉你哪条线是最重要的。

通过主线漫画可以把人间的、地下的、地上的、宇宙的全部囊括在内。但看完之后，你还要过你平常的生活。因为走过这一过程之后，你可以意识到自己的生活目的。

胡月明（前卫艺术家）：

长久以来，在人们的头脑中总有一个挥之不去的印象。外国的漫画是有许多故事情节的，好像以前国内的连环画；而国内的漫画似乎就被定义为一幅幅的有讽刺意义的图画。

很多人对连环画、漫画、动画、卡通几个概念根本分不清楚。动漫应该是我们现在所说漫画意义上的准确名字。连环画是时代感强，是以故事为线索的，它不涉及到人物的一些表情和动态、情感上的东西；而卡通囊括了包括动漫的许多方面。国内在文革后没有动漫，只有讽刺与幽默。凡是谈及动漫，必是或揭谁短或幽谁一默，与动漫根本是两回事。长久以来，动漫都是为政治服务的，不带有娱乐的。在动漫形象上不能变形，因为变形后老百姓会感觉它是丑的、讽刺的、挖苦的。而真正意义上的漫画是带有幽默色彩的，例如《加菲猫》、《史努比》，也折射出现实生活中的一些趣味，使每个人产生共鸣和欢乐。动漫的本质是娱乐而不应该归到讽刺上。

蓝空（美术编辑）：

现在的电影翻拍漫画，主要是因为电影、动画片、漫画、游戏四者的视点都是相通的，并且在未来是逐渐会转换的。成功的漫画可以改编成动画片、电影，作成游戏；反过来好的电影、成功的游戏也可以再被画成漫画。

每每提到成人漫画，人们会将其与“三级片”相提并论。“其实这是一种误会”，胡月明认为：“成人漫画会涉及一些三角恋、异性恋等问题，但由于国情的问题，目前我国还没有涉足其中。在国外，成人漫画不仅仅是漫画的一个角度，也是一种对漫画的扶持和资助。”

赵林对于成人漫画同样发表了他专业的看法，“国内对创作出来的成人漫画的发行、出版、控制、年龄段定位以及如何控制在年龄层次以外的人观看等问题都没有一种明确的方向可行。对于一些漫画、产品、文化的东西，国外断了哪一块，哪一块有空白的话，就肯定会有人把这一块填上，这是一种文化上的补充，至于做的是一种什么水平的东西，那就要看填空白人的文化素质了。”

虽然大家认为近两年日本的漫画有一些内容比较极端，色情、心理变态、同性恋等问题都有涉及，但大家看过之后就完了，这种社会的隐藏点还是存在的。但是也达成了一个共识，那就是日本有些漫画大师的漫画的内容是非常丰富的，对于故事情节，人物刻画都是非常优秀的。而那些不好的是以赢利为目的，通过非正常渠道流入的，我们只要看他的好的主流，搞中国自己的东西就可以了。

《动画乐园》以Q姿态来诠释自己的出现以及追求。那就是直面即将来临的危机信号。国内青少年文化教育存在着一种危机。据相关报道，国内一家青少年教育出版社一年来来稿不断，但基本上没有一个作品是在真正意义上可以出版的。这本身是一个信号，我们8—18岁青少年读物方面几近空白。从“哈里·波特”的媒体流行反观我国青少年读物的现状。在冰心之后的岁月有过什么？胡月明说：“新时代有其特点，与传统教育主人翁似的教育不同，新时代的教育应充满创新与青春活泼。而恰恰现在许多作为中国青少年教育的一部分工作者已经丧失了想像、幻想、创新的能力，并且他们很大意义上决定了我们青少年教育的走向。Q姿态做为一种反击陈腐观念的表现，其特征就在于它是：新的、有智力兴趣的、轻松活泼的、幽默的、博学的、富于幻想的、精品的、未来的……我们想以《动画乐园》为缺口，以Q姿态打开社会关注窗口，让很多人产生共鸣，作真正原始意义上的反思。”

中国动漫市场是最大的。而据了解，我们的动漫制作人员的水平完全可以和日本人齐平，有些甚至要超过他们。而这些人在做什么呢？他们很多都在一家公司来加工国外的片子，他们有能力却没有钱。只要有人能开得出价格来，他们一样能做出好的动漫。